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AEROSMITH/PUMP
[Hard and Heavy]
B00005QEO1Pump
Aerosmith

Universal Japan 2001-11-20
売り上げランキング : 8,031

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｢Rocks｣で見事なまでに自らのブルース･フィーリングを示した彼らだが､その後メンバーのドラッグ問題によってシーンから遠ざかって行く事となる｡個人的に好きな｢Night In The Ruts｣などは､そのセンスは垣間見えるものの衰えていく感は否めない｡当時おそらく死の淵まで行ったであろうスティーヴンとジョー｡彼等が自らにケリを付け､シーンに舞い戻ってくるとは誰が想像したであろうか｡

復活第一弾｢Done With Mirror｣ ､第二弾｢Permanent Vacation｣｡どちらもアルバム･タイトルが､当時の彼等の心情をよく表している｡外部のライターを積極的に取り入れる事で､感覚を取り戻そうとした意図もあったのかも知れない｡セールス的にも成功した彼等の､いわば第2期最高傑作がこの後生まれる事となる｡それがこの｢Pump｣｡

薬が抜けクリーンになったのは､身体だけではなかった｡サウンドもクリアで､ひずみを抑えたジョーのギターは思う存分はじけている｡曲間を短くする事で統一感を与え､全曲一気に聴く事が出来る｡｢Pump｣というと何の曲？がはっきりしない｡アルバムとしての完成度を重視し､一つのパッケージとして印象付けることに成功したのだろう｡その点でも｢Rocks｣的なアルバムと言うことが出来ると思う｡｢Rocks｣が｢Back In The Saddle｣であったように､一つの象徴としては｢Janie's Got A Gun｣であろうか｡特にジョーのブルース･フィーリングたっぷりのギター･ソロは鳥肌ものである｡

復活を象徴するものとして､やはりスティーヴンを挙げなければならない｡彼は彼の声を取り戻した｡ハスキーで伸びのある､エモーショナルな声を｡過去のLive映像などを見て欲しい｡そこにはいつも"歌えない"スティーヴンがいた｡薬のせいもあるだろう｡しかしながら彼の技量は､お世辞にも上手いとは言えなかった｡それがどうであろう？｢Janie's Gut A Gun｣は以前のスティーヴンでは歌えなかった｡彼等の復活劇は､スティーヴンのヴォーカリストとしての進化の過程にあるものだ｡

ロックが好きで､ブルースを愛し､ただ演奏したいだけなんだ！と言ってるアルバムでもある｡湧き出るメロディがある､押し寄せるグルーブがある｡｢Pump｣は彼等の感覚､感情を見事に表した､彼等のロックン･ロールの集大成である｡

しかしこのバンドにただ驚愕するのは､この最高傑作で終わらないということだ｡それは先に述べたように｢Pump｣は､スティーヴンのヴォーカリストとしての"進化の過程"でしかなかったからであろう｡｢Get A Grip｣のタイトル曲ではまた新しいスティーブンが聴ける｡初のNO.1ヒットとなる｢Miss A Thing｣も同じだ｡スティーブンが進化する限り､エアロスミスは終わらない｡そう感じている｡

01. Young lust
02. F.I.N.E.
03. Love in an elevator
04. Monkey on my back
05. Janie's got a gun
06. Other side
07. My girl
08. Don't get mad get even
09. Voodoo medicine man
10. What it takes

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2007.01.31　 ▲
AEROSMITH/ROCKS
[Hard and Heavy]
B000026FT7Rocks
Aerosmith

Columbia 2002-05-20
売り上げランキング : 10,625

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ストーンズの血を受け継いだ､ロックン･ロール･バンドの4枚目｡このアルバムを彼らの最高傑作に挙げる人は多いと思う｡ストーンズの物真似バンドという評価があり､奇しくもボーカリストの唇まで似てしまった彼等｡しかし今では彼等は真似されるバンド､オリジナルなバンドとして存在している｡オリジナルになった決定的なアルバム､それがこの｢Rocks｣だと思っている｡

全曲に渡って彼等のブルースが聴こえる｡その最たるものが｢Back In The Saddle｣｡彼等の代表曲の中の代表曲であるが､この彼等の"ブルース"､そのフィーリングは､浮き沈みがあるものの｢Pump｣まで続いている気がする｡

まず曲が良い｡｢Back In The Saddle｣のリフは彼等以外考え付かない｡アルバムとして統一感もあり一気に全曲聴ける｡｢Back In The Saddle｣の重く暗いリズムがこのアルバムを支配している｡エアロの醍醐味はスティーヴン･タイラーのビート感にあると思っているが､彼のビートを余すことなく感じられる｢Back In The Saddle｣を聴く事が出来るのなら､深みにはまること間違いない｡特に曲のエンディングは圧巻｡現在ではこのダークさは無くなったが､スティーヴンは同じリズム(ビート)を刻んでいる｡

余談ながら昨年､彼等のブルース･カバー･アルバム｢Honkin' On Bobo｣が発表された｡賛否両論あるだろうが､今のエアロに原点回帰は不要､颯爽とロックン･ロール･チューンを奏でて欲しい！そう願っている私には何故今更？である｡ファンサービスなのかは分らないが､特に｢You Gotta Move｣､あの曲はポップ･ソングにしか聴こえない｡彼等のブルースへのアプローチはあれなのか？(過去にドアーズの｢Love Me Two Times｣もカバーした事があるがあれも悲惨だった)｡これはビッグ･バンドとなった今のエアロならではなのかもしれない､しかし彼等のブルースへのアプローチを知るのなら｢Rocks｣を聴くべきだと思う｡

01. Back in the saddle
02. Last child
03. Rats in the cellar
04. Combination
05. Sick as a dog
06. Nobody's fault
07. Get the lead out
08. Lick and a promise
09. Home tonight

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2007.01.30　 ▲
SLUM LORDS/HAR-DEE-HARHAR
[Sleazy Gram]
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SLUM LORDS/HAR-DEE-HARHAR

93年､(Vo)ビリーGバング､(b)デイブ･トレグナ､(ds)ポール･ガリストを要していたアンディ･マッコイ率いる"Shooting Gallery"が解体｡元々ポールと仲の良かった､Cats In Bootsの"Jam大橋"が入れ替わる形となり"Slum Lords"として活動開始｡

この作品は逆輸入としても変わっていて"日本先行独占発売"｡要は｢日本でしかリリースしないよ｣という作品だった｡中身は6曲入りのミニ･アルバム｡これが認められれば､フルアルバムを作る予定だったのだろう｡しかしメンバーの豪華さとは裏腹に､メジャー契約は出来なかった｡元々在籍していた二つのバンドと変わらぬ､ハードなロックンロールであったが､この手のバンドにありがちなDrug癖(ビリー)が問題となり消滅してしまった｡

ビリーは､Shooting Galleryでは散々だった｡全くと言っていいほど歌えていなかったからだ｡だが､このSlum Lordsではどうだろう？その見事な歌いっぷりに驚かされる事となる｡元々ビリーはトレグナと"Kill City Dragons"という､B級ロックン･ロールバンドに在籍していて､その時はそれなりに聴かせることの出来ていたシンガーである｡あの時と同じバンド内のフィーリング､楽曲との相性も良く､持ち前の荒々しい歌声が戻ってきたと言っていいだろう｡

この作品ではJamは"O'hashi"､ビリーは"Billy Dragon"に改名｡O'hashiだけの曲でなく(T4)トレグナ､(T5)ガリストが単独で書いたものも収録されていて､バンドとしてのまとまりを考えていた事が分る｡O'hashiのギターは､どことなく落ち着いた感はあるが､メロディアスなフレーズを多用していて耳障りは良いものだ｡Cats時代に培ったものは大きかったのだろう｡その経験は消化不良となってしまった事は残念でならない｡

01. Goodbye Tokyo
02. Big Spin
03. Little Bit Of Faith
04. Let's Play
05. Tommorow
06. Heaven

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2007.01.29　 ▲
CATS IN BOOTS/KICKED & KLAWED
[Sleazy Gram]
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CATS IN BOOTS/KICKED & KLAWED

89年作品｡構成は日本人2人とアメリカ人2人｡元聖飢魔�兇離�タリスト､"ジェイル･大橋(大橋隆志)"がアメリカで活動し人気を得た｡ベースの畑江と共に渡米し､見事EMI-USAとメジャー契約｡この時期はラウドネス､VOW WOWなどのHMバンドが既に先陣を切っていたが､"ジェイル"から"Jam"と改名した大橋のこのバンドは､レスポールにより爽快なへヴィー･サウンドを奏でるハードロックバンドである｡時代的には"Bad Boys Rock"と言った方が手っ取り早いか｡

Jamの日本人離れしたダイナミズム､シャープなエッジ､シンプルなリフワーク｡ギターサウンドを全面的に打ち出し､ヴォーカル"ジョエル･エリス"との"ガチンコ勝負"は迫力満点｡Jamはジョエルの声量の凄さに心躍らせたのではないだろうか｡その強引なまでにねじ込むスタイルはその影響はあるのではないかと感じた｡そしてライブでこそ映える曲作りを意識し､夢に見たアメリカでの活動､ロックが好きでたまらない！そんな当時の素直な心情も感じることが出来る作品である｡

その後､ジョエルとの折り合いが悪く､バンドも消滅｡いたたまれない気持ちだったとは思うが､その後のバンドの行方も是非見てみたかった実力派揃いのバンドである｡再結成？などの話も聞いたことがあるが､詳しくは分らない｡機会があれば是非聴いてほしいバンドだ｡

01. Shot Gun Sally
02. Nine Lives(Save Me)
03. Her Monkey
04. Whip It Out
05. Long,Long Way From Home
06. Coast To Coast
07. Every Sunrise
08. Evil Angel
09. Bad Boys Are Back
10. Judas Kiss
11. Heaven On A Heartbeat
12. Tokyo Screamin'

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2007.01.28　 ▲
ELECTRIC BOYS/FUNK-O-METAL CARPET RIDE
[Hard and Heavy]
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ELECTRIC BOYS/FUNK-O-METAL CARPET RIDE

90年作品｡スウェーデン産ハードロック･バンド｡何と言ってもタイトル"ファンクをメタル"が味噌｡下手に"融合"などと言うと誤解を受けるかも知れないが､グラムファッションに身を包んだHMサウンド + 跳ねるリズムが特徴｡プロデューサーにあの"ボブ･ロック"を向かえ､北欧バンドとしては異例の待遇｡世界的に売り出そうとする意図は見えたが､見事に撃沈した｡

しかし､かなり良い｡ヴォーカル兼ギターの"コニー･ブルーム(Conny Bloom)"のハスキーヴォイスは中毒性もありロックン･ロールしていた｡例えるならトム･キーファー｡シンデレラが跳ねてるイメージ｡サウンドはかなりHM寄りだが､珍しくシタールなども使用していた｡ジャケット､曲名からも連想できるような､"サイケデリックなファンクメタル"を目指していたのだろう｡

何故こんなバンドを引っ張り出してきたかと言うと･･先日来日したハノイ･ロックス｡新作から加入し今回も来日したギタリストが､正にこのコニー｡どっかで聞いた名前だよな〜と思っていたが､やっと思い出した｡世間は狭い｡そしてこの｢Funk-O-Metal〜｣にもちゃんとクレジットされている人がいる｡それが"サム･ヤッファ"｡当時から同じ北欧出身という事で親交があったのだろ｡機会があれば是非(オレもハノイの新作聴こう･･)｡

01. Psychedelic Eyes
02. All Lips N' Hips
03. The Change
04. If I Had A Car
05. Captain Of My Soul
06. Rags To Riches
07. Cheek To Cheek
08. Electrified
09. Who Are You
10. Into The Woods

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2007.01.27　 ▲
BON JOVI/KEEP THE FAITH
[Hard and Heavy]
B00000I07RKeep the Faith
Bon Jovi

Mercury 1999-02-09
売り上げランキング : 46,489

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彼等から一枚選べと言われたらこの作品を選ぶ｡大きすぎた成功を手にした彼等が､自らに折り合いを付け"再出発"した作品と言われる通り､前2枚と比べても成長の度合いが目に見えて分る｡

｢Fear｣｢Save A Prayer｣(ボーナス･トラック)などの激しさに加え､｢Bed Of Roses｣などの美しさ｡様々な顔を持つ楽曲は､ジョンの伸びのある歌声により統一感を与える｡この頃､髪を短くしたジョン｡｢Keep The Faith｣のPVでは､サングラスと腕の筋肉をさらけ出し､力強さを見せ付けた｡以前の派手なルックスやパフォーマンスはどこか子供じみた様にも感じたほど､一気にスマートなイメージになったと感じた｡

多くの曲がそうであるように､ジョンはある一定のメロディラインをひたすら歌い上げる｡ハイトーンを歌いきる彼の｢声｣が彼をポピュラーな存在にしている事は間違いないだろう｡楽曲の聴きやすさに加え､この作品では更にパワーアップしたリズム隊が彼等の内面を押し上げるかの様にも聴こえる｡同様に､ジョンの内面の広がりをも聴くことが出来る｡

前作のルーツ回帰から､この作品ではアメリカンロックの王道をひた走ることを決意した彼等｡その心情は､少し大人になった彼等に色気を与えた｡

01. I Believe
02. Keep the Faith
03. I'll Sleep When I'm Dead
04. In These Arms
05. Bed of Roses
06. If I Was Your Mother
07. Dry County
08. Woman in Love
09. Fear
10. I Want You
11. Blame It on the Love of Rock & Roll
12. Little Bit of Soul
13. Save A Prayer

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2007.01.26　 ▲
JON BON JOVI/BLAZE OF GLORY
[Hard and Heavy]
B000001FYLBlaze Of Glory: Songs Written And Performed By Jon Bon Jovi, Inspired By The Film Young Guns II
Jon Bon Jovi

PolyGram 1994-06-07
売り上げランキング : 12,691

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モンスターバンド､ボン･ジョヴィの中心的人物であるジョン･ボン･ジョヴィ｡彼のソロであるこの｢Blaze Of Glory｣は､｢ヤング・ガン��｣という伝説のガンマン"Billy The Kid"を題材にした映画のサントラ｡主人公を演じた"エミリオ･エステベス"が当時好きで見たのだが､現代版西部劇でもあるこの映画にジョンの感性がマッチしていると言える｡

彼等の初期はHR/HMであったが､ポピュラーになるにつれ彼は彼のルーツを確認しているように､ボン･ジョヴィの｢New Jergey｣にも通じる作品となっている｡中でも｢Santa Fe｣はオーケストラをバックに､ジョンがソウルフルに歌い上げる壮大な曲｡魂の叫びにも聴こえる彼の歌声は､乾いた砂埃､遠くから流れてくる風､果てしなく続く大地によく映えると感じた｡この曲にアメリカを愛し､故郷を愛し､ロック･ミュージックを愛したジョンが見えるのだ｡

そしていつの時も彼は､もがき苦しむ果てのむさ苦しさなどは持ち合わせていない｡｢I'm Cowboy｣､彼は常に前向きなのである。

(参考までに､この映画にはジョンが銃で撃たれる悪役で出演している)

01. Billy Get Your Gun
02. Miracle
03. Blaze of Glory
04. Blood Money
05. Santa Fe
06. Justice in the Barrel
07. Never Say Die
08. You Really Got Me Now
09. Bang a Drum
10. Dyin' Ain't Much of a Livin'
11. Guano City

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2007.01.25　 ▲
BILLY IDOL/CHARMED LIFE
[80's]
billy8.jpgCharmed Life
Billy Idol

EMI-Capitol Special Markets 2000-05-04
売り上げランキング : 106,808

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90年作品｡オリジナル･アルバムとしては｢Rebel Yell｣以来か？従来の"革ジャン""革パン""ハーレーダビッドソン"というパンキッシュな悪ガキイメージから一転､落ち着いた大人のサウンドを聴かせてくれる｡

肉体派から知性派へ｡派手な仕掛けもなく､オープニング｢Loveless｣から色気たっぷり､囁くように歌いだすビリー｡低音に磨きを賭け､いつものシャウトが際立つ｡彼自身の口から聞いたわけではないが､おそらく彼は"ジム･モリソン･フリーク"｡ギターは至ってノーマルだが､キーボードを大フューチャーし､益々ドアーズ的要素が増す｡そして大胆にも｢LA Woman｣をカバー｡これは実際かなりまともで､彼らしくスピード感溢れる爽快なナンバーに仕上がっている｡

この作品ではスティーブ･スティーブンスとは別れているが､作品のポテンシャルが低いわけではない｡だが､求められているものとは違ったのだろう｡特に以前からのファンは､二人のパッケージが興味深いものであっただけに物足りなさはあった筈だ｡しかし透き通るようなクリアサウンドが､全曲一貫した内に秘めたエネルギーを感じることが出来る｡唯一スマッシュヒットした｢Cradle Of Love｣は､以前のキャッチーなメロディが残っているが､聴き応えのある曲が満載である｡

最近12年ぶりに新作を発表｡そこではスティーブが復帰している｡

01. Loveless
02. Pumping on Steel
03. Prodigal Blues
04. L. A. Woman
05. Trouble with the Sweet Stuff
06. Cradle of Love
07. Mark of Caine
08. Endless Sleep
09. Love Unchained
10. Right Way
11. License to Thrill

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2007.01.24　 ▲
BILLY IDOL/IDOL SONGS
[80's]
B000005RQRIdol Songs
Billy Idol

Msi/Emd 1998-09-22
売り上げランキング : 264,570

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元ピストルズ親衛隊､元パンクバンド､"ジェネレーションＸ"のシンガーであるビリー･アイドルのBest盤｡ジェネレーションXは大きな成功はせず解散してしまうが､異彩のギタリスト"スティーブ･スティーブンス"を見出した事が転機となる｡

楽曲はパンクでなくキャッチーなロック｡ヒットチャートを賑わすようなサウンド｡ただ異彩を放つ要因は､スティーブのギターであることは間違いない｡HR/HMの｢凄腕ギタリスト｣のイメージもあるが､スティーブのギターとは､ある意味メロディよりも斬新な"リズムカッティング"にある｡トリッキーで動きのあるプレー､見た目の派手さはあったが､あくまでもメロディを重視していた｡それはスティーブ曰く､ビリーとは｢相手を尊重｣するタイプだそうで､ビリーがそうであったようにスティーブも控えめ加減が上手なギタリストであった｡この二人の｢相性｣が多くの傑作を生み､セールス的にも大成功を収めたのだ｡

リメイクしてNO.1にもなった｢Mony Mony｣｡スティーブの､機関銃のようなギターソロが印象的な｢Rebel Yell｣など､彼の代表作ばかりのベスト盤であるから聴き飽きない程にヴォリューム満点である｡一押しは｢Fresh For Fantacy｣｡リズム･カッティングとヴォーカル､Ｗで泣けること請け合いだ｡

01. Rebel Yell
02. Hot in the City
03. White Wedding
04. Eyes Without a Face
05. Catch My Fall
06. Mony Mony
07. To Be a Lover
08. Sweet Sixteen
09. Flesh for Fantasy
10. Don't Need A Gun
11. Dancing With Myself

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2007.01.23　 ▲
BUCKCHERRY/TIME BOMB
[Hard and Heavy]
B00005ABN7Time Bomb
Buckcherry

DreamWorks 2001-03-27
売り上げランキング : 134,569

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01年､2ndアルバム｡際立つメロディのある楽曲｡最初から最後まで息もつかせぬスピード感は､バンドサウンドの賜物であろう｡しかし､質が落ちたといえば言葉が悪いか｡スタイルこそ貫いたが､前作以上に飽きが早いこの作品は､案の上セールスが悪かったという事だ｡

もはや彼等のようなオールド･スタイルのバンドは｢優れた楽曲｣を書かなければ生き残れないのだろう｡ヴォーカル一人が目立つようなバンドであったし､バンドサウンドの極みを目指すには無理があったのだろうか｡それでも彼等には愛される要因があった｡それは｢ロックは理屈ではない｣という事だろう｡救世主的に現れ､期待も大きかっただけに解散は残念でならなかった｡しかし最近復活との噂もある｡一度離れたメンバー間の信頼のもと､上質なロックを作り上げて欲しいものだ｡期待というより､やはりロックン･ロールは必要なのだ｡

01. Frontside
02. Ridin'
03. Time Bomb
04. Porno Star
05. Place in the Sun
06. (Segue) Helpless
07. Underneath
08. @*#! My Wrists
09. Whiskey in the Morning
10. You
11. Slamin'
12. Fall
13. Open My Eyes

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2007.01.22　 ▲
BUCKCHERRY
[Hard and Heavy]
B00000IGQUBuckcherry
Buckcherry

DreamWorks 1999-04-06
売り上げランキング : 116,221

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99年デビュー作品｡AC/DCを彷彿とさせるオープニング･ナンバー｢Lit Up｣｡思わず口元が緩んでしまうヴォーカリスト､ジョシュ･トッドの弾けっぷりは､ニッキー･シックス顔負け､全身Tatooというオマケ付きだった｡ハードサウンドに親しみのあるメロディがバンドの顔だが､当時の音楽シーンを考えると彼等のようなパンク､ハードロックの影響が見られるバンドは希少だった｡ガンズ以降なりを潜めていた生粋のロックン･ローラー登場か？と彼等にかかる期待も大きかったと思う｡

しかし､ジョシュ･トッドのヴォーカル･センスやキャッチーなメロディは聴きやすいのは最もだが､正直｢バンドサウンド｣としては不満が残った｡ギターはもったり感があり､リズム隊も曲がカチッとしているだけに物足りなさを感じてしまう｡それだけに飽きも早かった｡

｢MJやプリンスからも影響を受けた｣と言っていた彼等には､明確なスタンスが見えなかったという事もあるだろう｡それでも､オールド･ロック･ファンにはたまらない作品である｡

01. Lit Up
02. Crushed
03. Dead Again
04. Check Your Head
05. Dirty Mind
06. For the Movies
07. Lawless and Lulu
08. Related
09. Borderline
10. Get Back
11. Baby
12. Drink the Water

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2007.01.21　 ▲
ATOMIC SWING/A CAR CRASH IN THE BLUE
[Rocks Off]
car.jpgA Car Crash in the Blue
Atomic Swing

Unknown Label
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洗練されたメロディとギターのユニゾンが印象的な､スウェーデン産ロック･バンド｡(メンバー名も知らないのだが)ヴォーカル兼ギターが中心となり93年デビュー｡

オープニング｢Panicburgh City｣のグルーブ感溢れるギターにやられ､お気に入りの一枚となった｡決して上手くはないが､低音が売りの個性光るヴォーカル｡どこか懐かしさを感じさせるサウンドは､70年代のサイケデリックサウンドを意識したと思われ､特にキーボードはドアーズの影響があると思われる｡

全体的に似通う印象もあるが､楽曲の出来はどれも素晴らしい｡バンドサウンドとしても申し分なく､エネルギッシュな個々のパートのドライブ感が気持ちいい作品だ｡

01. Panicburgh City
02. Lovething
03. Too Late to Exit
04. Stone me into the Groove
05. Weird Years of Gentle Chill
06. Smile
07. In the Dust
08. Carnival Stall
09. Mosquitos on Mars
10. From Venus to Everyday

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2007.01.20　 ▲
COLDPLAY/A RUSH OF BLOOD TO THE HEAD
[UK Rock]
B000069AUIA Rush of Blood to the Head
Coldplay

Capitol 2002-08-27
売り上げランキング : 1,610

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02年作品､2ndアルバム｡邦題｢静寂の世界｣｡邦題の通り､静まりかえる｢安息の地｣といったイメージであろうか｡内に秘めた思いが､そっと静かに流れ出すといった装いである｡

聴きこむにつれU2のボノを連想した｡様々な想いを包み込むように歌うクリス･マーティン｡控えめであるが個性が光るギター｡その優しい音色に､いつしか異空間にいるような錯覚を起こす｡サウンドや感情の起伏はさほどなく淡々と進行していくのだが､一曲一曲の肌触りが良く､とてもリラックスさせてくれるサウンドである｡

クリスのヒーローはニール･ヤングやトム･ウェイツだそうだ｡グラミーでも｢オルタナティブ･ミュージック･アルバム賞｣を獲得したが､新しい解釈というよりは､普遍的な価値を自らの手で広げているように感じる｡上質なポップ感覚と､エモーショナルなヴォーカルが心地よいバンドだ。

01. Politik
02. In My Place
03. God Put A Smile Upon Your Face
04. The Scientist
05. Clocks
06. Daylight
07. Green Eyes
08. Warning Sign
09. A Whisper
10. A Rush of Blood To The Head
11. Amsterdam

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2007.01.19　 ▲
BRUCE SPRINGSTEEN/THE LIVE！(1975-1985)
[80's]
THE”LIVE”1975-1985(紙ジャケット仕様)THE”LIVE”1975-1985(紙ジャケット仕様)
ブルース・スプリングスティーン

ソニー・ミュージックダイレクト 2005-07-20
売り上げランキング : 42098

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大ヒット作｢Born In The USA｣でのツアーを収めた､ライブ盤としては歴史的名盤｡悩めるアメリカ､労働階級者のよき代弁者､理解者であり､彼の詩の世界が多くの共感を生んだ｡本来｢アーティスト｣とは彼のような人を指すのだろう｡

デビュー当時は､ボブ･ディランの影響もありフォーク色が強かった｡彼はシンガーであるが､歌うというよりは､詩を朗読してるようにも見えた｡しかし体の筋肉と共にパワーアップし､たくましくなる彼は｢強いアメリカ｣の象徴となる｡音楽的にもアメリカのルーツ・ミュージックを正統に受け継ぎ｢Born To Run｣｢The River｣｢Born In The USA｣を大ヒットさせ､アメリカン･ロックの第一人者となった｡通称｢ボス｣と呼ばれるこの男は､大きな意味でアメリカの｢ヒーロー｣の一人であろう｡

代表作は数多くあるが､この作品｢THE LIVE！｣は彼を知るには手っ取り早い作品だ｡タイトルが示すように､彼の生きようとする｢力強い意思｣を感じる｡世界観を共有する彼の仲間"E STREET BAND"がバックを強烈に固めていて､その呼吸は乱れる事はない｡ライブが良いというアーティストも案外少ないものだ｡彼はストレートな表現者でもあるし､曲そのものが自由奔放だ｡自由である事がロックン･ロールでもある｡アルバムと同様なアレンジもない､窮屈な音に縛られた不自由さもない｡解釈は無数に存在するこの作品には､新たな曲を聴くような新鮮さもあるのだ｡

圧巻は｢The River｣｡部屋の明かりを落として聴いていると､街の灯りがペンライトにも見える｡彼は始めに昔話を語りだす｡一瞬の｢間｣の後､ブルースハープが鳴り響く｡その瞬間､身体の熱が一気に放出する｡彼の熱いハートが､何かを呼び覚ます為であろう｡

そしてラストを飾るのは｢Jersey Girl｣｡この曲は､彼とは何かと比較されていたトム･ウェイツの作品｡彼等の世界観は共通点が多いが､この作品を取り上げたのはトムへのオマージュでもあったかも知れない｡今もその走りを止めていない彼の｢熱さ｣を感じられる超大作｡是非お薦めしたい｡

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2007.01.18　 ▲
THE CARDIGANS/GRAN TURISMO
[Alternative Rock]
B00000DLVAGran Turismo
The Cardigans

Mercury 1998-11-03
売り上げランキング : 86,101

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98年作品｡｢Carnival｣､｢Lovefool｣の大ヒット｡レトロでお洒落なスウェディッシュ･ポップから一変､スケール感のあるロック･サウンドが聴ける｡ヴォーカル､ニーナのナチュラルでアンニュイな雰囲気はちょっとしたアートであったが､難しさはなくいい意味でアイドルであったのだろう｡

この作品では弾けるポップは身を潜め､突如として鳴る"歪んだ"ギターが自己主張している｡その緊張感漂うサウンドは､ニーナの色気と相まってドラマティックに展開｡ある意味実験的とも言えるのだろうが､固定観念に邪魔されず聴けたのはクオリティの高さからであろうか｡｢My Favarite Game｣のストレートさには少々驚いたが､全体的に重い空気が彼等の別の顔を見せてくれる作品である。

01. Paralyzed
02. Erase/Rewind
03. Explode
04. Starter
05. Hanging Around
06. Higher
07. Marvel Hill
08. My Favourite Game
09. Do You Believe
10. Junk of the Hearts
11. Nil

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2007.01.17　 ▲
ALANNAH MYLES/ROCKINGHORSE
[Rocks Off]
B000008ISBRockinghorse
Alannah Myles

Warner 1995-02-02
売り上げランキング :

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92年､2nd｡それにしてもカナダという国には､まだ眠っている才能が多く存在するのだろう｡アラニス･モリセット同様､カナダ出身の女性ロックヴォーカリスト｡89年｢Alannah Myles｣でデビュー｡ブルージーなアコースティック･サウンドが印象的な｢Black Velvet｣が大ヒットした｡

ギターサウンドを前面に打ち出し､迫力あるハスキー･ヴォイスとよくマッチしていた前作｡ブルース､カントリーをベースとし､颯爽としたロック･テイストが気持ち良い作品に変わりはないが､前作の単純明快な楽曲は更にパワーアップし､スケール感が増しているのが嬉しい｡

メロディの聴き易さからヒットチャートを賑わせたが､時代の狭間に埋もれた感はある｡"パット･べネター"の2番煎じとも取れ､一昔前という印象は拭えない｡しかし歌声だけで十分堪能できるアーティストだ｡

01. Our World Our Times
02. Make Me Happy
03. Sonny Say You Will
04. Tumbleweed
05. Livin' on a Memory
06. Song Instead of a Kiss
07. Love in the Big Town
08. Last Time I Saw William
09. Lies and Rumours
10. Rockinghorse

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2007.01.16　 ▲
ALANIS MORISSETTE/JAGGED LITTLE PILL
[Alternative Rock]
B000002MY3Jagged Little Pill
Alanis Morissette

Maverick/Reprise 1995-06-13
売り上げランキング : 90,063

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95年作品､記念すべき(Wワイド)1stアルバム｡90年代後半､女性シンガー･ソングライターの先駆け的存在で､現在の"アーティスティックな女性シンガー"は､少なからず影響を受けているだろう｡その時に優しく､時に我が儘である彼女の心情｡あくまでも､在るがままの彼女は､多くの女性の支持を得た｡

"女性のロック"など蔓延っていない時代｡偶然目にした､シングル｢You Oughta Know｣｡吐き出すような歌唱法｡過激なサウンドと容姿｡それでも自然体に見えた彼女そのものと､彼女の強い意思には､目を背ける事など出来ない､際立つ存在感があった｡

内省的な世界観を表したダーク･サウンドは､オルタナの代名詞､レッチリのフリーも参加｡その他､マドンナのレーべル等の話題性もあり､全世界で2800万枚を売り上げる｡何かと彼女のパーソナルにスポットがあたるが､あくまでも音楽的に素晴らしい作品だ｡

01. All I Really Want
02. You Oughta Know
03. Perfect
04. Hand in My Pocket
05. Right Through You
06. Forgiven
07. You Learn
08. Head over Feet
09. Mary Jane
10. Ironic
11. Not the Doctor
12. Wake Up

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2007.01.15　 ▲
BUSH/SIXTEEN STONE
[Alternative Rock]
B00004UALOSixteen Stone
Bush

Trauma/Interscope 1994-12-06
売り上げランキング : 62,731

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イギリス産､ハード･ロック･バンドのデビュー作｡聴いた限りはアメリカ｡CDのレビューを見るまではそう思っていたし､実に､ニルヴァーナに酷使している｡Heavyなサウンドと､カート似の声｡アメリカのレーベルが彼等を売り出した事､ヴォーカルのギャビン･ロスデイルは､カリフォルニアで生活していたという事､そこで観たニルヴァーナにより､触発されこの音になったという事だが､見事にアメリカナイズされた､大胆不敵さを感じさせてくれる｡

当初､ニルヴァーナ似であることが､彼等を聴くきっかけにはなったが､聴くにつれ彼等独自のメロディラインが心地良くなった｡曲の完成度はどれも高く､聴き応えのある濃厚なサウンドが気持ちいい｡曲は核となる印象的なギター･リフが豊富で､起伏にとんだメロディを象徴するような､ダイナミック且つドラマティックなものが多い｡それが彼等の表現したい事であるだろうし､ニルヴァーナに見た｢リアル｣な感情を､彼等なりのそれで一層引き立たせているのだろう｡このデビュー作は溢れるエネルギーを感じ取る事が出来る｡

しかし｢リアル｣である必要はない､ただ｢リアル｣なのだから｡残念ながら後が続かなかったが､いいサウンドを奏でるバンドではある。

01. Everything Zen
02. Swim
03. Bomb
04. Little Things
05. Comedown
06. Body
07. Machinehead
08. Testosterone
09. Monkey
10. Glycerine
11. Alien
12. X-Girlfriend

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2007.01.14　 ▲
CINDERELLA/LONG COLD WINTER
[Hard and Heavy]
B000001FO4Long Cold Winter
Cinderella

Mercury 1990-10-25
売り上げランキング : 16,152

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2ndアルバム｡前作のリフで押し切るようなサウンドは､彼等の曲自体のシンプルさと相まっていたし､キャッチーなメロディが売りでもあった｡しかしこの作品ではそれらが影を潜め､ブルージーさを前面に打ち出している｡

センターマイクに仁王立ちし､ソロになると脇から愛用のレスポールが飛んでくる｡ギターソロもこなし､おいしいところは全て持っていったトム･キーファー｡シンデレラは彼のバックバンドであったが､それでもデビュー当時さほど気にならなかったのは､バンドサウンドが織り成すグルーブがあり､曲そのものでも勝負出来ていたからだろうか｡しかしこの作品はトムのブルースを敬愛するあまり､彼のワンマンぶりも目立ち始めた感はある｡

｢Gypsy Road｣など数少ないヒットチューンは健在だし､彼のハスキーヴォイスはスライドギターとも良く合う｡だが妙に落ち着いた雰囲気に物足りなさ､中途半端さを感じるのだろう｡

01. Bad Seamstress Blues/Fallin' Apart at the Seams
02. Gypsy Road
03. Don't Know What You Got (Till It's Gone)
04. Last Mile
05. Second Wind
06. Long Cold Winter
07. If You Don't Like It
08. Coming Home
09. Fire and Ice
10. Take Me Back

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2007.01.13　 ▲
CINDERELLA/NIGHT SONGS
[Hard and Heavy]
B000001FK4Night Songs
Cinderella

Mercury 1990-10-25
売り上げランキング : 12,513

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鮮烈のデビュー･シングル｢Shake Me｣｡ボン･ジョヴィに見出され､L.A.メタルなるHR/HMムーブメントから出現した､正統派ロックン･ロールにより近いハードロックバンド｡グラム･ファッションとへビー･サウンド､シンプルなメロディとハスキーヴォイス｡師をエアロスミスやAC/DCとしていたと思われ､ルーツ･ミュージックに忠実なサウンドとダイナミックなリフワークで押し切る迫力が魅力であった｡｢Hells Bells｣を彷彿とさせるオープニングの鐘の音など､今改めて聴くと何とも可愛らしいとも感じるのだが､このジャケットだけはいただけない(笑)｡

この時期はテクニック重視のHMサウンド､メロディ重視のHRサウンドが数多く存在していたが､彼等のキャッチーな曲と容姿からは想像できないようなブルース･フィーリングが隠し味として異彩を放っていた｡しかし2nd以降､ルーツ回帰としてブルースに傾倒していくことになる｡

実は先日､Disc Unionにて300円(!)で購入した｡オーソドックスではあるが､やはり優れたヴォーカリストを要したバンドは､時代を超越するスタンダード性があるのだと改めて感激してしまった｡当時を知らなくても十分今聴ける作品だ｡

01. Night Songs
02. Shake Me
03. Nobody's Fool
04. Nothin' for Nothin'
05. Once Around the Ride
06. Hell on Wheels
07. Somebody Save Me
08. In from the Outside
09. Push, Push
10. Back Home Again

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2007.01.12　 ▲
THE ROLLING STONES/GET YER YA YAS OUT
[Rocks Off]Rolling Stones
ゲット・ヤー・ヤ・ヤズ・アウト
ザ・ローリング・ストーンズ

ユニバーサルインターナショナル 2002-11-09
売り上げランキング : 19,467

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彼等のエネルギーがダイレクトに伝わってくるバンド構成と､ミック･テイラー加入によりスケールアップしたタイトな演奏力｡そしてこの時期の他の作品からも､彼等は｢ギター･バンド｣であるという事を明確に示していて､その点をライブで証明した記念すべき作品｡

ロックン･ロールバンドは､大いに影響されたんじゃないか｡ギターとは､バンドとは何なのかを教えてくれた作品で必然的にバイブルになり､多くのロックバンドに勇気と希望を与えたという点でこの作品に勝るものはない｡影響力と言えばかっこいい｡要はこんな風に演奏したかった｡全世界のロックバンドの｢憧れ｣が十分に詰まっている｡

01. Jumpin' Jack Flash
02. Carol
03. Stray Cat Blues
04. Love In Vain
05. Midnight Rambler
06. Sympathy For The Devil
07. Live With Me
08. Little Queenie
09. Honky Tonk Woman
10. Street Fighting Man

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2007.01.11　 ▲
THE ROLLING STONES/LOVE YOU LIVE
[Rocks Off]Rolling Stones
Love You Live
The Rolling Stones

Virgin 1998-11-17
売り上げランキング : 12,473

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いわば"神の域"に達した､彼等が見える｡それは､神格化し崇めなさい､という意味ではなく､そもそもロックって､神聖なものでしょ？どこか神懸っているというか､嘘がないというかね｡そう彼等が教えてくれた｡そんな気がしてならない作品だ｡

Disc 1
01. Intro: Excerpt from "Fanfare for the Common Man"
02. Honky Tonk Women
03. If You Can't Rock Me/Get off My Cloud
04. Happy
05. Hot Stuff
06. Star Star
07. Tumbling Dice
08. Fingerprint File
09. You Gotta Move
10. You Can't Always Get What You Want

Disc 2
01. Mannish Boy
02. Crackin' Up
03. Little Red Rooster
04. Around and Around
05. It's Only Rock 'N Roll (But I Like It)
06. Brown Sugar
07. Jumpin' Jack Flash
08. Sympathy for the Devil

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2007.01.10　 ▲
THE DIRTY STRANGERS
[Rocks Off]
B00005UDYVDirty Strangers
Dirty Strangers

Track 2002-01-22
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87年作品｡ストーンズファンの間では､有名なバンドで−｢ザ･ローリングストーンズ･コピーバンド！｣−そう言っても過言ではない程の敬愛ぶりである｡幾ら好きでもここまではどうなんだ？とは､決して思わないだろう｡彼等にはどこか"適わない"という諦めがあり､その潔さが痛快なのである｡そんな彼等をストーンズメンバーも相当気に入ったようで､キースとロニーが､前面的にバックアップし半数以上の曲で参加｡彼等の若々しいエネルギーに刺激を受けている事が､ひしひしと伝わってくるものである｡

ヴォーカルの"Alan Clayton"は､ミック･ジャガーを更にねちっこく(粘っこく)した印象である｡その舌っ足らずな歌声で､毒々しく､ワイルドに雄叫びを上げている｡癖になりそうなアクの強さがあり､パンクの影響も感じさせる｡演奏は､キース､ロニーが参加というだけで文句はないだろうし､その興奮が､乱雑に絡み合い味わい深いものと言えるだろう｡筆者は映像などを見たことがないが､バンド名､ジャケット､曲名から連想されるイメージに､ほぼ間違いはないと思われる｡

正直､Amazonにあること自体驚きであった｡当然の如くレコードで所有しているが､CDが再発され､その上ライブテイクのオマケ付である｡オリジナリティ云々の拘りがないのであれば､是非お薦めしたいバンドである｡

01. Here It Goes Again
02. A Million Ways
03. Get Over It
04. Don't Ask Me
05. Do What You Want
06. Invincible
07. You're So Damn Hot
08. Do What You Want (Tour Version)
09. Don't Ask Me (Dance Booth)
10. What To Do
11. There's a Fire
12. C-C-C-Cinnamon Lips (on Chica-go-go)
13. The House Wins

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2007.01.09　 ▲
MAROON5/SONGS ABOUT JANE
[Rocks Off]
Songs About Jane
Maroon 5

Octone 2002-06-25
売り上げランキング : 243

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街中で｢This Love｣を聴いてからず〜っと探して､やっと見つけたMaroon5｡RockとFunkの融合？実はこのバンド､絶対｢黒人｣だと思っていた｡細かい事はわからないが､このリズム感は凄い｡前面で鳴る歪んだギターと､鍵盤の調和｡そして色気のある歌声が､全体の品を良くしている｡

アルバムを一通り聴いた感じでは｢This Love｣は撒き餌に過ぎない｡確かに優れたメロディラインがある曲は多いが､このしゃがれた歌声は､ブラックミュージックの顔にも引けをとらない(スティービーワンダー？)｡洗練されたアレンジ｡十分なスキルがあって､溢れんばかりの感情がある｡広がるイメージ｡様々なジャンルの良い所取り｡楽曲のポテンシャルの高さも十分感じさせる｡まったく並じゃない｡

ギター･ロックには､まだまだ可能性がある｡そう感じさせる､捨て曲無しの上質な一枚｡人生を変える程のパワーはないけど響くね､深いところに｡

01. Harder to Breathe
02. This Love
03. Shiver
04. She Will Be Loved
05. Tangled
06. The Sun
07. Must Get Out
08. Sunday Morning
09. Secret
10. Through With You
11. Not Coming Home
12. Sweetest Goodbye

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2007.01.08　 ▲
THE STREET SLIDERS/JAG OUT
[Japanese Rock]Street Sliders
ss.jpg' border=JAG OUT
THE STREET SLIDERS

ERJ 1995-04-01
売り上げランキング : 84,910

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日本最強R&Rバンドの3枚目｡何をもって最強とするかは別れるところだろうが､このバンドほど独特のスタイルが認知され､人気､セールスを伴ったバンドはいないのではないか｡一部で受け､売れないけどカッコイイのレベルではない｡売れて尚カッコイイバンドであったのだ｡

アルバム全体に流れるライブ感｡おそらく一発録りだったとは思うが､ライブでこそ真価を発揮していた彼等ならではである｡ストーンズの｢Beggars Banquet｣が｢キースのアルバム｣といわれるように､個人的にはこのアルバムを｢ハリーのアルバム｣と位置付けている｡理由としてはほぼ全曲で掻き鳴らされているハリーのオープンコードを使ったギターがこのアルバムのキーではないかと考えているからである｡以前から多様しているが､オープンコード特有の"鳴り"を意識した曲作りは､｢Tokyo Junk｣や｢カメレオン｣､｢Pace Maker｣､｢Easy Come､Easy Go｣など多くの名曲を生みだしたと思われ､そのスタイルを不動のものとしたのではないだろうか｡更にそれらが､"ミディアムテンポのロックン･ロール"であることは彼等を唯一無二の存在にしているのだ｡

そして､何と言ってもラストを飾る｢チャンドラー｣は凄まじいの一言｡この曲で彼等の腰に来るグルーブが最大になり曲のエンディングでは正に音が唸る｡"レコードが唸る"､こんな体験はこれ以前もこれ以降もない｡是非ボリュームを上げて聞いて欲しい｡

01. Tokyo Junk
02. No More Trouble
03. カメレオン
04. Out Door Men
05. Pace Maker
06. Feel So Down
07. Easy Come,Easy Go
08. All Need Is Cash
09. One Day
10. チャンドラー

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2007.01.07　 ▲
THE STREET SLIDERS/SLIDER JOINT
[Japanese Rock]Street Sliders
a01.gif

THE STREET SLIDERS/SLIDER JOINT

｢タイクツってやつに､ケリいれて｣

このキャッチコピーから始まった彼等の伝説｡今思えば､この微妙なキャッチコピーが当時の日本語ロックの土壌を物語っているかのようであり､彼等をどう表現したら良いか分らないというのが本当だったのかも知れない｡ベタに｢日本のストーンズ｣｡そう言うのが精一杯だったようだが､まだマシな方であった｡

ストリート･スライダース｡聴いたもの観たものを有無を言わせず唸らせてしまう圧倒的存在感｡彼等をいいと思う理由など必要なく｢(何となく)いいよね｣それで十分だった｡

それでもハリー曰く｢まったく売れなかった｣このデビュー作(タイトルの意味は"スライドさせて結合する"…正にあの行為を差す)｡日本人離れしたハリーのヴォーカルスタイルは到底万人受けするようなものではなかったが､｢何かとてつもない事が起きている｣と予感させるに十分であった｡

純然たる日本語R&Rバンドの命運はこの4人を選び､この4人でしか成し得ない世界を作り上げた｡｢この4人でなければならない｣､それがロックンロールの命だ｡

01. Blow The Night
02. Downtown Sally
03. あんたがいない夜
04. Jumpin' Shoes
05. すれちがい
06. サテン･ドール
07. マスターベイション
08. のら犬にさえなれない
09. 酔いどれDancer
10. Let It Roll

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2007.01.06　 ▲
CHEAP TRICK/HEAVEN TONIGHT
[Hard and Heavy]Cheap Trick
Heaven Tonight
Cheap Trick

Epic/Legacy 1998-09-29
売り上げランキング : 24,354

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もし初めて彼等に触れた作品が､｢In Color｣や｢Live at 武道館｣であったならどうであったろう｡手厳しい気もするが､1stこそ真価であると感じている私にとって2ndなどは狙った様に見えるし､｢Live at 武道館｣に至っては選曲が偏っていてお粗末と言わざるを得ない(後に｢武道館��｣が世に出た事で､鬱憤は晴れたが)｡彼等の3rdアルバムであるこの｢Heaven Tonight｣は調和が上手くいった作品だと感じる｡彼等のアクの強さを､上質なメロディで上手く包み込んだ印象がある作品だ｡

彼等の魅力は､スタイルを貫こうとするロックの典型である｢カッコ良いことだけをやる｣ではなく､より人間らしく様々な表情を見せてくれたことではないか｡勿論､優れた楽曲とメロディの良さだけでも十分な評価はされるべきだが､メンバー4人のバラバラな個性が決して複雑にはならず､豊かなバリエーションを生み､自由奔放なサウンドを奏でている｡単純にロック調､ポップ調という事でなく､自らのインテリジェンスの全てを楽曲で示した｡因ってある側面において彼等をカテゴライズすることや､キャラクターから来る｢不可解さ｣｢斬新さ｣からも､彼等をポップとすることには賛成できない｡

勿論キャラクターをポップとする見方はある｡この作品の｢Surrender｣は､正にそれであろう｡彼等の代表作､又は代名詞とも言える､最もキャチーな側面が出ている事は否定しない｡しかしあえて言わせてもらうなら､これは彼等のロックへの拘りの無さと言うべきだろうか｡上記したようにカッコよさの追求などしないバンドであるし､何よりもこのキャッチーさはリックの皮肉に過ぎないようにも感じている｡｢あれはコードを3つ鳴らしただけだよ｣｡私はこんな事を言うであろうリックを想像したりしている｡

彼等のその様々な表情は同時に懐の深さでもあり､後の80年代HR/HMバンド､90年代グランジ/オルタナ系バンドに与えた影響は大きい｡しかし彼等の様な存在は後にも先にも見当たらない｡それはリックほどの異彩を放つソングライターはそうはいないし､ロビンの様に歌えるシンガーはそれこそいないからである｡それは彼等はあくまでも強烈な個性の集合体として語られるべきであって､決して楽曲だけで語られるべきではないという事ではないだろうか｡

そしてその個性は､"愛すべき人柄"である事を付け加えておく｡

01. Surrender
02. On Top of the World
03. California Man
04. High Roller
05. Auf Wiedersehen
06. Takin' Me Back
07. On the Radio
08. Heaven Tonight
09. Stiff Competition
10. How Are You?
11. Oh Claire

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2007.01.05　 ▲
CHEAP TRICK/CHEAP TRICK
[Hard and Heavy]Cheap Trick
Cheap Trick [1977]
Cheap Trick

Sony Music Direct 1998-09-29
売り上げランキング : 38,896

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記念すべきデビュー作､歴史的名盤｡
日本で先に火がつきロビン､トムの甘いルックスからかアイドル視された彼等｡パワー･ポップなどと言われているが､漲るエネルギー､ハイセンス･ギター･ノイズ､縦横無尽の七色の声｡彼0等はロックン･ロール以外の何者でもない｡それも"極上"のハードサウンドだ｡

彼等に出会ったのは実はジャケ買いだった｡Disc Unionなどの中古レコードショップに､足を運ぶのが楽しみであった10代の頃､バイト代が出た日は決まって冒険をしたのである｡｢Cheap Trick｣､ただそう書かれたモノクロジャケットが目に留まる｡イメージとしてはリックとベンのキャラは気になったが､なんとも暴れてくれそうな雰囲気は出ていた｡ライナーに目を通すと､思いもよらぬあの渋谷陽一氏であった為､迷わず購入したのがこの1stアルバムであったことは､私にとって幸運な事であったと思っている。

この作品はエアロスミスも手がけた､ジャック･ダグラスがプロデュースである｡全体に広がる独特のダークな空気は､このバンドの特徴を良く現していたし､本人達は相当自信があったに違いない｡しかしセールスを伴わなかったこの作品にはフロントマン､リック･ニールセンの常識離れしたギターセンスとハードエッジのサウンド､ロビン･ザンダーの今にも血管がぶち切れそうなシャウトがうるさく響いた｡リックは､おそらくかなりの捻くれ者で､一言で表すなら"妙"であろう｡この異様さが認められなかった事実は､後の彼等の作品に影響を与えたのではと感じる｡

私は彼等のキャラターからは想像できない､独特の空気にゾクゾクした｡｢The Ballad Of TV Violence｣｢Taxman Mr.Thief｣などはリックならでは｡真っ当な頭では思いつかないであろう､ロックをあざ笑うかのような革新的な曲である｡これらが｢I Want You To Want Me｣の裏返しであるならば納得も出来る｡だがこれがデビュー作であった事が大きな意味を持った｡決して時代の寵児とはならなかったが､歴史に新たな1ぺージを加えた彼等｡今思うと､実はその異彩ぶりこそオルタナティブではなかったか｡

01. ELO Kiddies
02. Daddy Should Have Stayed in High School
03. Taxman, Mr. Thief
04. Cry, Cry
05. Oh, Candy
06. Hot Love
07. Speak Now or Forever Hold Your Peace
08. He's a Whore
09. Mandocello
10. Ballad of TV Violence (I'm Not the Only Boy)

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2007.01.04　 ▲